Холст, масло, 120 на 90 см

Эта работа – центральный узел в серии «Диалоги с городом», своеобразный код, зашифрованный в символах, формах и цветах. Москва здесь предстаёт как многослойный коллаж – точно так же, как она живёт в моей памяти и ощущениях: фрагментарно, динамично, порой очень парадоксально.
Вдохновлённая русским авангардом и конструктивизмом, картина соединяет архитектурные элементы и абстрактные формы, которые растворяются в пространстве, создавая иллюзию движения. Красный – пульс города, его энергия, его история. Острые углы, пересечения плоскостей, ритмы геометрии – всё это олицетворяет бесконечный диалог с Москвой, в котором я беседую с ней о вечном движении вперед и безусловном стремлении сохранить незыблемые ценности..
Это не просто изображение города – это попытка уловить его душу, многоголосую и противоречивую, но всегда узнаваемую.

Эта работа — размышление о трансформации городской среды, о том, как современный мегаполис теряет своё лицо и обретает новый, абстрактный ритм. Город превращается в систему — с чёткой геометрией, обострённой вертикалью и стремлением к бесконечному росту.
Футуристическая композиция лишена привычной архитектурной детализации: здания становятся символами, структурами, элементами языка. Как в начале XX века супрематизм заменил реализм, так и здесь — живое и конкретное растворяется в чистой форме и цвете.
Город — больше не пространство для жизни, а отражение нового мышления. Он говорит на языке минимализма, универсальности, обезличенного порядка. И именно в этом — его сила, его тревожная красота и его дистанция от человека.

Работа-исследование архитектурного пространства как отражения внутреннего состояния. В этой картине резко контрастируют тёплые и холодные плоскости городских зданий, словно подчеркивая напряжение между внешним и внутренним, личным и общественным. Молчаливая фигура-силуэт, застывшая на границе света и тени, становится немым свидетелем этой сцены — будто сам город смотрит на себя через её присутствие. Красный круг в небе может быть как солнцем, так и символом чего-то тревожного — оно застыло над куполом, создавая ощущение остановленного времени. Это не просто улица, а пространство наблюдения, в котором каждый элемент обретает символический вес.

Картина из серии «Диалоги с городом» — это размышление о тонкой грани между сакральным и повседневным. Купола храмов не возвышаются над городом, а словно прорастают из его глубины, отражаясь в архитектуре улиц и становясь её органичной частью. Их присутствие — не навязанный символ веры, а тихий отклик внутреннего, не всегда осознанного стремления к высшему.
Золото, традиционно ассоциирующееся с божественным, здесь теряет свою монолитность. Оно расслаивается, деконструируется, распадается на охристые, янтарные и терракотовые оттенки, оседая на стены домов. Эти тёплые тона словно придают повседневности отблеск чего-то вечного, напоминая, что святость может жить и в простых фактурах улицы.
Город на картине становится храмом, где дома — это нефы, а асфальт — путь к центру. Солнце, как круг вечности, застыло над горизонтом, словно знак того, что граница между небесным и земным давно стёрта. Всё смешалось: форма и свет, тишина и движение, реальность и символ. Этот город — не просто пространство, а состояние, в котором человек ведёт свой бесконечный диалог с самим собой.

Этот город дышит тишиной. В его переулках осень.
В этом молчании нет тревоги – только пространство для размышлений. Это пауза перед движением, мгновение, когда жизнь будто замирает, давая возможность почувствовать себя на перепутье. Город становится отражением внутреннего состояния: порой мы оказываемся в подобных переходных точках, когда прошлое уже не держит, но будущее еще не открылось.
Прошлое здесь – как старенький дом с покосившимся деревянным забором. Оно стоит на своем месте, пропитанное временем, но скоро его заменит что-то новое. Главное – не бояться этого момента и этой пустоты. Она не означает конец, а лишь преддверие нового. Осень в городе – как и в душе – приглашает переждать, осмыслить и найти новый путь. А за тенями и холодными стенами уже прячется будущее, ждущее своего времени расцвести.

Геометрические формы, пересекающиеся плоскости и контрасты цвета создают ритм, напоминающий городскую симфонию – шум машин, вспышки рекламных огней, отражения заходящего солнца в стеклянных высотках. Это момент перехода: день растворяется в сумерках, вечер наполняет пространство новым звучанием.
Красный диск – символ уходящего солнца, его отблески преломляются в холодных тонах бетона и стекла, взаимодействуя с плоскостями, будто мысли, сталкивающиеся и меняющие свою форму.
Жизнь в городе – это постоянное движение, череда изменений, которые, подобно отражениям, существуют в нескольких измерениях одновременно: в реальном пространстве улиц и в глубинах человеческого сознания.

Город — это не только архитектура, улицы и свет в окнах. Он живет, дышит, разговаривает. Его язык — символы, геометрия, линии, ритмы. Каждый угол, каждая тень, каждый пересекающийся силуэт несут в себе скрытые послания. Они обращены к тем, кто готов их услышать. Картина «Знаки» — это визуальное выражение этого диалога. Фрагменты городской среды переплетаются в композиции, создавая сложный узор взаимодействий.
Красный круг — пульсирующая энергия мегаполиса, черные линии — дороги, разделяющие пространство, пересечения форм — точки соприкосновения смыслов. Когда входишь в резонанс с энергией города, знаки становятся ясными.
Они наполняют диалоги смыслом, связывают случайные маршруты в единое повествование. Каждый взгляд открывает новый уровень прочтения, а абстрактные формы превращаются в зашифрованные истории. Город говорит. Нужно лишь научиться слышать.

Начало нашего пути вокруг горы Кайлас стало настоящим испытанием. Организм еще не совсем привык к высоте более 4500 метров, и голова гудит от непривычного давления, но мы уже прошли несколько километров. Первая встреча с горой — первая реперная точка на нашем 55-километровом маршруте. Смешанные чувства наполняют меня, но впечатления ярки, как флажки, раскинувшиеся в долине. Каждый флажок олицетворяет одну из стихий: зеленый — вода, желтый — земля, красный — огонь, белый — воздух и синий — небо или пространство. На флажках написаны молитвы, и считается, что когда дует ветер, они разлетаются по всему миру. Я будто слышу их и ощущаю повсюду.
В этом месте очень тихо. Никаких мыслей, никаких тревог или переживаний — только спокойствие. До этого момента меня одолевали страхи, я сомневалась в своих силах. Но здесь ко мне пришло осознание: я смогу пройти этот путь. Вера, казалось, окутала меня с ног до головы. Мысль о том, что мы сами творим свою историю, наполнила меня мощной энергией и уверенностью в том, что каждая пройденная миля приближает к чему-то невероятному.

Работа олицетворяет наш жизненный путь и призывает к состоянию покоя, смирения и принятия. Мы часто бежим от точки к точке, от одного события к другому, от одной цели к другой и совсем забываем о пути, совсем забываем наслаждаться моментом и процессом, который и является жизнью как таковой. Быть здесь и сейчас, любить путь - это значит уже достигнуть любую цель.
Сложнее всего было просто идти, в одиночку, со своими мыслями и страхами. Ты не видишь цели, ты не понимаешь сколько прошел и сколько еще идти и ты просто делаешь этот шаг. Каждый вдох и выдох приближает тебя к главному смыслу этого пути, и ты сливаешься с этим моментом - это и есть жизнь..

В этом месте мы остановились на нашу первую ночевку и перед наступлением ночи, когда солнце садилось мы наблюдали за горой, различая в ней удивительные символы и образы. Она казалась живой и будто разговаривала с нами. Здесь я по-настоящему поняла, что вернусь другой. Слезы лелись градом, в тот момент хотелось обнять весь мир. Я понимала, что очень многие мои установки и концепции потерпели фиаско, и что завтра мне предстоит создавать что-то новое..

Перевал, самая высокая точка маршрута, возвышается на 5636 метров. Здесь ты чувствуешь себя опустошённым, максимально тихим и смиренным. В этом месте не имеет значения, кто ты и какова твоя роль в этом мире; здесь ты доходишь до сути, до самой глубинной точки восприятия. Сердце стучит часто, дыхание рвётся на отрывки, а ноги гудят от усталости. Но в то же время переполняет счастье от того, что ты дошёл, что смог преодолеть все преграды.

Этот перевал носит звучное название — Смерть кармы. Считается, что в этом месте человек перерождается, часть его кармы очищается, и он возвращается уже другим. И в этом есть своя правда. Здесь, на высоте, где встречаются небо и земля, происходит внутреннее преобразование, и каждый шаг становится важной частью нового начала. Это место, словно священный портал, пробуждает в тебе силы, о которых ты даже не подозревал, помогая найти гармонию и новый путь.

Священные места полны тайн и ты неизбежно будешь встречать множество мест поклонения и ритуальных знаков. Замечай их и знай - ты на правильном пути. Камень в религии Бон является носителем души, используется во многих ритуалах, а рога яка часто используют в подношениях божествам. Люди верят, что это принесет им благосостояние. В том месте ко мне пришло осознание, что любое жертвоприношение - это в первую очередь самоотдача. Поклоняться нужно научится божественной природе внутри себя и тогда мир откроется совсем с другой стороны.

На пути к Кайласу путник встречает много святых мест, и озера одни из них. Вода - один из мощнейших передатчиков энергии и информации. Рядом с ней ты чувствуешь себя по-другому. Вода может лечить. Эти переживания невозможно логически объяснить.. только там и только с верой ты можешь испытать то, что превосходит любые вербальные описания. И эти ощущения меняют тебя.

Только внутренне спокойствие может усмирить шторм. Даже если кажется, что земля уходит из под ног, тревоги и страсти одолевают, всегда нужно помнить, что искать штиль нужно внутри, там где истинна, там где начало начал.
На озере Манасаровар мы провели ночь. С утра, еще до завтрака, была прогулка вдоль берега. В то утро было очень тревожно, настроение было переменчивым, физически было нехорошо на высоте 4500 м.
Нам говорили местные, что священная вода может многое: и голову успокоить и мысли сонастроить, стоит только умыться.
На завтрак мы вернулись уже с чистой головой и с хорошим аппетитом.

«Красное солнце Индии» - это философское откровение, глубокая метафора индийской цивилизации, где солнце – это не просто небесное тело, а живой, одухотворенный символ космического порядка.
Красный цвет в этой работе – не случайность. Он символизирует страсть, жизненную силу, трансформацию. Красное солнце – это пульсар индийской души, источник первородной энергии, который питает все живое.
В индийской традиции солнце – это больше, чем астрономический объект. Это Сурья, божество, которому поклоняются тысячи лет. В йоге есть Практика Сурья Намаскар (Приветствие Солнцу), и это не просто физическая последовательность асан, это сакральный ритуал единения человека с космической энергией.
Солнце в работе – это символ всех начал, первопричина движения и жизни. Оно согревает землю Индии, питает рисовые поля, освещает древние храмы и современные мегаполисы.
В контексте серии картин про Индию «Красное солнце Индии» становится обобщающим звеном, той осью, вокруг которой вращаются все остальные сюжеты и образы. Это символический центр, который объединяет разнообразие индийского мира – от сакральных ритуалов до повседневной жизни.

На протяжении всей поездки по югу Индии мы неизбежно встречали рисовые поля. На первый взгляд они очень похожи, но геометрия каждого уникальна.
На закате молодые поля отражают краски разноцветного неба и начинают походить на ласкутное одеяло, бережно сшитое мирозданием.

Гуляя по рисовым полям невольно задумываешься о том, как все едино в этом мире, и что законы здесь равны для всех и всего.
Чтобы получить урожай нужно 3 составляющих: семя, время, благоприятные условия. Это относится, например, рису или к нашим результатам. Семя - это намерение, время предполагает действия, а благоприятные условия - это то окружение, которое нас поддерживает на пути развития.

В путешествии по югу Индии архитектура постоянно привлекала мое внимание своей яркостью, контрастностью и геометрическим разнообразием. Разноцветные, яркие фасады домов выделялись на фоне густой зелени и синего неба. В работе «Геометрия» я хотела передать не только внешнюю красоту и структуру, но и глубинную суть индийской архитектуры и культуры.
На первый взгляд, Индия может показаться местом, полным хаоса и беспорядка. Шумные улицы, переполненные людьми и транспортом, кажутся воплощением неорганизованности. Однако, погружаясь глубже в культуру и быт страны, я обнаружила для себя, что за этим видимым хаосом скрывается четкая и хорошо структурированная система жизни.
Эта упорядоченность проявляется во всем: от древних философских учений и социальной иерархии до повседневных ритуалов и традиций. Даже в, казалось бы, хаотичном движении на улицах есть свой порядок, понятный местным жителям. Каждый элемент индийской жизни, будь то религиозный фестиваль или приготовление пищи, следует определенным правилам и ритуалам, передающимся из поколения в поколение.
В моей работе сочетаются строгая геометрия архитектуры, упорядоченность сельскохозяйственных угодий и естественная хаотичность дикой природы, создавая многослойную метафору индийской жизни – одновременно структурированной и свободной, древней и вечно обновляющейся.

В работе «Лава» я стремилась запечатлеть сущность индийского солнца, его ослепительную мощь и живительную энергию. Солнце – божество, почитаемое многими народами, источник жизни, несущий тепло и свет, но таящий опасность неукротимой стихии.
Индийское солнце на моем полотне – воплощение дуализма природы. Оно дарует и отнимает жизнь, благословляет и иссушает землю. В этом кроется мудрость мироздания – мир стремится к равновесию.
Когда зной становится невыносимым, природа предлагает убежище: тень раскидистых деревьев или освежающие воды океана.
Подобно поиску спасения от палящего солнца, в жизни мы всегда можем найти выход из сложной ситуации. Всегда есть освежающий уголок, успокаивающий разум и указывающий верное направление.
Индийское солнце становится символом жизненной силы и гармонии, приглашая задуматься о балансе в природе и жизни.

В работе «Лава» я стремилась запечатлеть сущность индийского солнца, его ослепительную мощь и живительную энергию. Солнце – божество, почитаемое многими народами, источник жизни, несущий тепло и свет, но таящий опасность неукротимой стихии.
Индийское солнце на моем полотне – воплощение дуализма природы. Оно дарует и отнимает жизнь, благословляет и иссушает землю. В этом кроется мудрость мироздания – мир стремится к равновесию.
Когда зной становится невыносимым, природа предлагает убежище: тень раскидистых деревьев или освежающие воды океана.
Подобно поиску спасения от палящего солнца, в жизни мы всегда можем найти выход из сложной ситуации. Всегда есть освежающий уголок, успокаивающий разум и указывающий верное направление.
Индийское солнце становится символом жизненной силы и гармонии, приглашая задуматься о балансе в природе и жизни.

В индийской культуре приготовление и принятие пищи – один из важнейших элементов жизни, превращающий каждую трапезу в особое событие, связывающее людей с многовековыми традициями.
Гостеприимство здесь играет центральную роль: накормить гостя считается проявлением высшего уважения. Красочные блюда, расставленные на полу, создают праздничную атмосферу и показывают щедрость хозяев.
Хотя европейцу может показаться необычным есть руками сидя на полу, в этой простоте скрыта мудрость: так человек устанавливает более тесную связь с пищей и другими участниками трапезы, уходят многие установки.

Среди множества символов Индии особое место занимают бананы – золотистые плоды, наполняющие улицы городов своим присутствием. Они повсюду: в корзинах уличных торговцев, на алтарях храмов, в руках прохожих. Каждый сорт уникален: от крошечных сладких до внушительных плантанов для готовки.
В индийской культуре банан – не просто фрукт. Это священный дар, который преподносят божествам в храмах, важный ингредиент традиционной кухни и неотъемлемая часть повседневной жизни. Из них готовят самые разные блюда: от простых жареных закусок до изысканных десертов, а их листья служат природными тарелками на праздничных трапезах.

Индия раскрывается в деталях, как драгоценная шкатулка: узорчатые купола храмов взмывают в лазурное небо, сочная зелень тропических садов обвивает резные колонны, а пестрые сари местных жительниц добавляют яркие всплески цвета в этот живой калейдоскоп древней культуры.

Наблюдая за молодым рыбаком, скользящим на своей лодке по утренней реке в индийском городке Аллеппи, я вдруг отчетливо осознала простую истину. Мы, современные люди, часто усложняем свою жизнь погоней за материальными благами, бесконечной конкуренцией и искусственными целями. А счастье на самом деле кроется в простых вещах – в теплых лучах солнца над головой, в свежем утреннем воздухе, в возможности иметь крышу над головой и пищу на столе. Глядя на умиротворенное лицо рыбака, на его простую, но наполненную смыслом жизнь, я поняла, что успех измеряется умением проживать каждый момент здесь и сейчас, находя радость в самых обычных вещах. Именно в этой простоте и кроется секрет подлинного счастья, который мы так отчаянно ищем и часто упускаем из виду в своей спешке и суете.

Картина «Три Дэви» олицетворяет три аспекта бытия через аллегорию богинь индуистского пантеона: Сарасвати, Лакшми и Парвати. Каждая из них символизирует одну из главных основ гармоничной жизни — мудрость, изобилие и трансформацию.
Сарасвати, богиня знания и искусства. Аспект самопознания и стремления к совершенству один из важнейших элементов развития в мире.
Лакшми, богиня благополучия и процветания символизирует не только материальное изобилие, но и внутреннее богатство, выраженное щедростью и благодарностью. Ее энергия учит ценить дар настоящего момента и умение видеть красоту в окружающем.
Парвати, богиня силы и преобразования, воплощает собой мощь перемен. Ее символ — это вихрь энергии, символизирующий циклы разрушения и созидания, необходимые для духовного роста. Она напоминает, что трансформация — это путь к обновлению и к гармонии с собой и миром.
Объединение этих трёх аспектов создает баланс между духовным и материальным, приглашая зрителя задуматься о своем пути. Картина предлагает поискать гармонию внутри себя, создавая свой уникальный мир, основанный на мудрости, изобилии и силе перемен.

Картина "Храм" - это визуальное путешествие в сердце индийской духовности, где три юные девушки становятся проводниками зрителя в сакральное пространство традиций и философского осмысления бытия. Их силуэты, одетые в традиционные сари, которые развеваются легкими волнами, словно символизируют текучесть и изменчивость человеческого опыта, контрастируя с монументальной архитектурой древнего храма. Каждый шаг героинь наполнен неторопливой грациозностью и внутренней сосредоточенностью, они как будто приглашают зрителя преодолеть границу между обыденностью и священным пространством. Их движение напоминает метафорическое странствие души, стремящейся к просветлению и пониманию многослойной мудрости индийской культуры.

Парк Коломенское застыл в самом начале осени — момент, когда природа находится в состоянии хрупкого равновесия. В еще теплый день, наполненный сладким ароматом падающих яблок, время будто замедлило свой ход, позволяя проникнуться атмосферой ускользающей красоты. В центре сцены — пожилой мужчина, одиноко сидящий на скамье среди деревьев, чьи ветви уже предвещают грядущее опадение листвы.
Задумавшись о скоротечности жизни, он словно сливается с садом, где каждое упавшее яблоко символизирует уходящее мгновение. Но вместо горечи утрат здесь царит сладость настоящего — плоды жизни, доступные именно сейчас. Падающие яблоки — метафора простых радостей, которые порой ускользают из поля зрения в повседневной суете.
Эта сцена напоминает о том, что счастье живет в мелочах: в дыхании теплого ветра, в легком шорохе травы, в воспоминаниях и коротких моментах созерцания. Пожилой человек в яблоневом саду — это не просто фигура в ландшафте, а отражение каждого из нас, кому стоит остановиться и увидеть красоту жизни.
Картина зовет к размышлениям: если каждое мгновение подобно упавшему яблоку, то не стоит ли попробовать его сладость здесь и сейчас, прежде чем оно станет лишь воспоминанием?

Метафизика на холсте. Представьте себе ситуацию: вы художник и пишите натюрморт, который стоит на фоне перевернутого холста. Пока вы пишите этот натюрморт вас мучает любопытство, что же изображено на этом перевернутом холсте? Последний сеанс подходит к концу, вы переворачиваете холст и видите, что на нем изображен ваш натюрморт, точь-в-точь как вы его написали.. Нетрудно догадаться, что написано на следующем холсте..
Натюрморт про сумрачную зону, про иллюзию, про искажения реальности. Холст, масло, 80 на 90 см.

Аллегория искусства. В этой работе я размышляю над образами и характеристиками искусства, выделяя основные смыслы через понятные и знакомые объекты. Маски в работе символизируют таинство искусства метафизику проявление творения на холсте. Череп - это про бессмертие искусства. Статуэтка Нефертити рассказывает про античность и древность и как мы до сих пор к ним возвращаемся. Книги - про образование, без него, увы, художник навряд ли сможет идеально проявить свою идею. Бубновый валет на столе - это отсылка к одноименному творческому союзу в России в начале 20ого века. Символ изменений, актуальности и современности искусства.

Девочка подросток, познание этого мира не всегда дается ей легко. Иногда ей скучно, иногда она слишком увлекается, что забывает про все на свете. Здесь моя племянница изображена в период подготовки к выпускным экзаменам в школе. Она задумчива, где-то неуверена в себе, немного отстранена от этой реальности.

Когда писала этот натюрморт, задумалась вот о чем: искусство может повернуть время вспять.. Не просто запечатлеть миг, а именно оживить образ, возвращая жизненную энергию туда, где ее больше нет.
Сеанс за сеансом живые цветы, которые я писала, неумолимо увядали, день за днем.. А цветы на холсте с каждым разом расцветали, становились живее и ярче прежнего. И вот, натюрморт готов, цветы "горят", они живые. А те, что стояли в вазе, давно забыты и были ли они вовсе?..

Когда Восток встречается с Западом, происходит удивительный синтез восприятия, который наполняет пространство гармонией и многогранностью. Это взаимодействие культур, традиций и философий создает уникальный калейдоскоп идей и чувств, в котором каждая деталь, каждая нота играют свою неповторимую роль. Восточные мудрости, насыщенные символикой и глубокими духовными практиками, переплетаются с западными концепциями рационализма и индивидуализма, создавая новую, более полную картину человеческого опыта.
В этом синтезе раскрываются совершенно другие перспективы, позволяя нам увидеть мир с новой стороны. Восприятие мира становится более полным, богатым и многослойным, когда идет обмен не только материальными, но и духовными ценностями.
Таким образом, слияние Востока и Запада обогащает наш внутренний мир, предлагает новые пути для самовыражения и углубляет понимание нашего места в многообразии окружающей реальности.

Картина переносит нас в загадочную атмосферу новогодней ночи, когда воздух наполнен предчувствием волшебства и маленьких чудес. Ананас, мандарины, елочная игрушка – это не просто предметы натюрморта, а символы праздничного изобилия, тёплых воспоминаний и ожидания чего-то нового.
Золотая маска, лежащая в центре этой сцены, напоминает о том, что новогодняя ночь – это время, когда реальность смешивается с мечтами. Это ночь, когда возможно всё: загадываются желания, раскрываются тайны, а в воздухе витает чувство начала новой главы.
"Новогодняя ночь" – это история о магии, которая скрыта в простых вещах. О том, как в новогоднюю ночь самые обычные предметы могут стать частью чуда, наполняя нас верой в доброе и светлое будущее. Картина приглашает зрителя погрузиться в это чувство волшебного момента, когда каждый взгляд, каждый миг наполняются тайной и надеждой.