Работы современного художника

Онтология зависания — художественный проект, исследующий состояние экзистенциальной приостановки, в котором человек оказывается в ситуации невыбора. Это не сомнение и не колебание, а положение, в котором сама возможность выбора теряет актуальность: ни один из вариантов не воспринимается как подлинный или необходимый.
Проект рассматривает зависание как особый режим существования — пребывание «между» состояниями, ролями и системами, где действие не приводит к завершению, а настоящее не переходит в определённое будущее. Это состояние может быть связано как с внешними обстоятельствами (например, опытом иммиграции), так и с внутренней позицией — отказом от фиксации и устойчивой идентичности.

Серия поисковых работ, предшествующая проекту «Онтология зависания». В ней исследуются первые визуальные и телесные проявления промежуточного состояния через инверсию изображения, вариации поз и неопределённые пространственные среды. Работы фиксируют момент, в котором форма ещё не закреплена, а состояние только начинает проявляться.

В рамках курса «Лаборатория художественных исследований. Цех 2.0», я создала проект о том, что видит и запоминает город.
Современный город, насыщенный технологиями, обретает характеристики живого существа. Он начинает смотреть и запоминать. Камеры наблюдения становятся глазами, которые фиксируют жизнь во всех её мимолётных проявлениях. Но память этих глаз — не человеческая: она лишена личной истории. Память машины фрагментарна, она собирает образы как своеобразный коллаж.
Я как художник становлюсь медиатором между машинным взглядом и человеческой интерпретацией. Камера — это прецедент наблюдения, а художественное осмысление — моя личная реконструкция, акт восстановления памяти города с помощью художественных средств. Это как будто машина вспоминает, а её мысли расшифровывает человек.

В этой серии работ я размышляю о природе человеческой памяти и её хрупкости. Воспоминания не существуют как цельные образы — со временем они распадаются на фрагменты, наслаиваются, теряют чёткость и трансформируются. Коллажные и ассамбляжные элементы становятся метафорами этого процесса: следы прожитого опыта, обрывки состояний и образов присутствуют в пространстве работы, но уже не доминируют над настоящим. Прошлое здесь не исчезает, а отступает, превращаясь в фон, на котором возможно новое переживание.

На этом фоне живописный образ проявляется как акт присутствия и внимания к текущему моменту. Ветвь с плодом и цветком становится знаком продолжающейся жизни, напоминанием о её цикличности и обновлении.

Художественный проект исследует взаимоотношения человека с мегаполисом через призму личного опыта и медитативных прогулок по Москве. Каждая работа – это синтез визуальных впечатлений, внутренних переживаний и размышлений, воплощенных в живописных полотнах. Работы имитируют коллаж с четкими геометрическими композициями. Работая над эскизами, я вдохновляюсь авангардом и супрематизмом изучаю философии Кандинского и Малевича.
В основе проекта лежит практика осознанного присутствия в городском пространстве. Прогулки становятся медитациями, во время которых исследуются как оживленные, так и безлюдные локации города. Через наблюдение за городской жизнью и погружение в собственные ощущения рождаются многослойные образы современной Москвы.

Моя новая серия работ - это путевые заметки про путешествие в Индию. Каждая работа - вспышка в памяти, момент, переживание, эмоция. Используя насыщенные цвета, геометрические формы и технику, напоминающую коллаж я создаю коктейль события, который отражает многогранность индийской культуры.
Индия в моем восприятии - это прежде всего калейдоскоп ярких красок и резких контрастов, что находит отражение в многоцветности и разноплановости серии. Я предлагаю зрителю взглянуть на обыденные сюжеты и пейзажи под разными углами, экспериментируя с цветовыми сочетаниями и предоставляя возможность выбрать наиболее привлекательную интерпретацию.

Путешествие к священной горе Кайлас в Тибете в 2023 году стало катализатором моего нового художественного проекта. Эта духовная одиссея воплотилась в триптих «Путь в бесконечность» – мой дипломный проект в РГХПУ им. С.Г. Строганова, который впоследствии перерос в полноценную серию работ.
Используя технику декоративной живописи маслом на холсте, я создаю визуальные повествования, где каждое полотно – это ключевой момент путешествия, пропущенный через призму личных ощущений. Центральное место в серии занимает триптих, запечатлевший мою первую встречу с величественным Кайласом.
Мои картины – это симфония ярких красок и контрастов, отражающая интенсивность пережитого опыта. Узоры ландшафтов на полотнах перекликаются с линиями мыслей и эмоций, складываясь в единую мозаику впечатлений.
Каждая работа сопровождается авторским описанием, которое является неотъемлемой частью произведения. В этих текстах я раскрываю влияние сакральных мест на мое мировосприятие и делюсь рожденными там идеями, создавая многомерное художественное пространство, где визуальное и вербальное сливаются воедино.

Здесь представлены работы, которые не входят ни в какую серию или проект и были написаны под влиянием живописного языка различных художников.