Наш сайт использует файлы cookie. Продолжая использовать сайт os-art.ru, вы соглашаетесь на использование файлов cookie.
Серия "Наблюдения"
В этой серии работ я размышляю над тем, как важно фокусироваться на настоящем моменте. Коллажные и ассамбляжные элементы становятся метафорами растворяющихся воспоминаний: фрагменты прошлого, обрывки образов и следы давно прожитых эмоций как будто теряются в пространстве, исчезая подобно снам. Эти элементы не случайны — они несут в себе опыт, но уже не имеют власти над настоящим.
На фоне этой зыбкой памяти появляется живопись — живая, яркая, уверенная. Веточка с плодом и цветком проступает как знак присутствия, напоминание о том, что жизнь продолжается здесь и сейчас. Каждый новый день приносит свежие плоды, и нет смысла цепляться за то, что уже ушло. Это не отказ от прошлого, а выбор — быть в моменте, проживать его осознанно, не уплывая в мечты и сожаления.
Работа становится размышлением о том, как важно не теряться в воспоминаниях и фантазиях, а замечать и принимать жизнь во всей её полноте — даже в самых простых проявлениях.
Еще работы
Серия "Диалоги с городом"
Художественный проект исследует взаимоотношения человека с мегаполисом через призму личного опыта и медитативных прогулок по Москве. Каждая работа – это синтез визуальных впечатлений, внутренних переживаний и размышлений, воплощенных в живописных полотнах. Работы имитируют коллаж с четкими геометрическими композициями. Работая над эскизами, я вдохновляюсь авангардом и супрематизмом изучаю философии Кандинского и Малевича.
В основе проекта лежит практика осознанного присутствия в городском пространстве. Прогулки становятся медитациями, во время которых исследуются как оживленные, так и безлюдные локации города. Через наблюдение за городской жизнью и погружение в собственные ощущения рождаются многослойные образы современной Москвы.
Еще работы
Серия о поездке в Тибет "Путь в бесконечность"
Путешествие к священной горе Кайлас в Тибете в 2023 году стало катализатором моего нового художественного проекта. Эта духовная одиссея воплотилась в триптих «Путь в бесконечность» – мой дипломный проект в РГХПУ им. С.Г. Строганова, который впоследствии перерос в полноценную серию работ.
Используя технику декоративной живописи маслом на холсте, я создаю визуальные повествования, где каждое полотно – это ключевой момент путешествия, пропущенный через призму личных ощущений. Центральное место в серии занимает триптих, запечатлевший мою первую встречу с величественным Кайласом.
Мои картины – это симфония ярких красок и контрастов, отражающая интенсивность пережитого опыта. Узоры ландшафтов на полотнах перекликаются с линиями мыслей и эмоций, складываясь в единую мозаику впечатлений.
Каждая работа сопровождается авторским описанием, которое является неотъемлемой частью произведения. В этих текстах я раскрываю влияние сакральных мест на мое мировосприятие и делюсь рожденными там идеями, создавая многомерное художественное пространство, где визуальное и вербальное сливаются воедино.
Еще работы
Серия о поездке в Индию
Моя новая серия работ - это путевые заметки про путешествие в Индию. Каждая работа - вспышка в памяти, момент, переживание, эмоция. Используя насыщенные цвета, геометрические формы и технику, напоминающую коллаж я создаю коктейль события, который отражает многогранность индийской культуры.
Индия в моем восприятии - это прежде всего калейдоскоп ярких красок и резких контрастов, что находит отражение в многоцветности и разноплановости серии. Я предлагаю зрителю взглянуть на обыденные сюжеты и пейзажи под разными углами, экспериментируя с цветовыми сочетаниями и предоставляя возможность выбрать наиболее привлекательную интерпретацию.
Эта игра с формами и цветами позволяет глубже погрузиться в атмосферу страны, делясь моим уникальным видением с каждым, кто соприкоснется с работами. Моя цель - чтобы каждое полотно стало для зрителя не просто изображением, а окном в самую суть индийской жизни и культуры.
Неотъемлемой частью этой серии являются авторские описания, сопровождающие каждое полотно. Эти текстовые миниатюры служат ключом к глубинным смыслам работ, раскрывая перед зрителем личный опыт и приглашая его в путешествие по лабиринтам художественного замысла.
Еще работы
Серия работ с натуры

Работая в мастерской художника Евгения Коробейникова, я обращаюсь к классической живописи и строю смыслы вокруг обычных, на первый взгляд, жанров - натюрморта, портрета, пейзажа.

Например, во время создания натюрморта я в него вкладываю смыслы и символы, для меня важно, чтобы работа предлагала зрителю разгадать загадку и смотреть глубже, чем просто на предметы. Каждый натюрморт имеет описательную часть, которая также важна как и само изображение.

В портретах я передаю состояния и ощущения на кончиках пальцев, некую метафизику, еле уловимую взглядом.

Каждая линия и цвет играют свою роль в передаче этих чувств, создавая многогранные образы, которые могут резонировать с внутренним миром зрителя. Таким образом, я соединяю традиции с личными переживаниями, запечатлевая мгновения, которые волнуют и вдохновляют.

Еще работы
Made on
Tilda